本文摘要：由中国美术学院主办的“三重阶——中国当代手工艺学术奖提名展览”自9月30日积极开展以来获得业界积极关注，这次展出分成“遗所思”“剌如相赠”“道无因”3个部分，综合展出了百余位当代手工艺家的300余件作品，涵括木雕、石雕、陶瓷、刺绣、家具、首饰、玻璃、剪纸、纤维艺术等20余种类。
由中国美术学院主办的“三重阶——中国当代手工艺学术奖提名展览”自9月30日积极开展以来获得业界积极关注，这次展出分成“遗所思”“剌如相赠”“道无因”3个部分，综合展出了百余位当代手工艺家的300余件作品，涵括木雕、石雕、陶瓷、刺绣、家具、首饰、玻璃、剪纸、纤维艺术等20余种类。视觉与空间设计为韩湛宁、深圳“亚洲铜”设计。不妨设问几个最基本的问题，今天的手工艺术否知道超过高雅古典的高度，否有所打破？为何作为日用的手工艺在日日衰退而作为书画的艺术工艺仍在蓬勃发展？在承传日益沦为一种威权的时候，中国有年长的“现代手工艺”吗？如果有，它是什么样子的？这3个问题，是我们策划这个展出的想法。展出的标题“三重阶”语出有《古诗十九首》，“西北有高楼，上与浮云楚。
交疏结绮窗，阿阁三重阶。”说道的是“最出色”汉代的宫阙境界，在那与浮云一样曲檐高耸的“阿阁”中，“人”在一重又一重的台上行驶。
诗的意思点出有：“弦歌”敲了，“清商随风放，中曲于是以游走。一弹一再叹”“不择手段歌者厌，但伤知音熟”。述说的是永恒的人间解读之恨，不是痛惜歌者演唱得多么痛苦，而是伤感知音的较少。今天的手工艺也处在“阿阁”的表面巅峰层楼围困之中，但正如《古诗十九首》相比于汉赋唐诗宋词元曲的茫然，这些最迫近人生人性另辟蹊径的无名汉代乐府诗人的吟诵，其打破时代的含义，却鲜有历史的知音，卓越的手工艺术就在这喧闹而又巍峨的“阿阁”中双手行驶。
“三重”在汉语中有尤其的意境，“三”作为复数，“三生万物”，包括了所有的复杂性和有可能，这是当代手工艺处境的交错。一方面，在以工业生产为主体的互联网时代，我们或许步入了曾在农耕社会无限兴旺过的手工艺术新的“黄金时代”，这一年，全国大大小小的展出有上百个，“大师”“大国工匠”“非遗传承人”等社会荣誉“铺天盖地”，传统活跃在现代，这是一个“惊艳的悖论”。另一方面，在廉价的浪漫情绪和表面的“文创”策略的推展下，作为日用器皿的手工艺制品渐渐离开了简单的想法，价格更加高昂，丧失了生活的原意；但同时，在珍藏市场的增进下，手工艺经常出现了更加向纯艺术发展的新趋势，作为“巧夺天工”的“人造物”，它期望与人的关系某种程度要符合用于，还要沉浸于精神。人类到底通过何种程序和物产生关联？“玩”显出了它原本秘密的“野心”，作为中介物的“玩”，被哲学家嗅出了“符号”消费的阴谋，指出“人造物”是通过消费构建的具备辨识体系的符号，实质上是人性欲的感应，人与人之间的关系，最后是通过物品自我已完成、自我消除进行。
所以很多时候，物品的确实意义是一面镜子。“玩”呈现时代的精神状态。
但我们确切，变化是手工艺生命的永恒面貌，与手工艺有关的科学技术近于大跃进，星外文明和宇宙的了解被大大创下，新的工艺被当代彰显更好的心脑手与未来世界的精神关系，“日用之道”早就打破了用于，而南北日常生活审美化，古代“君子喻玉”那样的超强设计于是以以全新的状态经常出现。鉴于此，我们期望通过对全国范围内现当代手工艺术家作品的学术找到，来反映三部分内容的思想描述，进行中国当代手工艺术处境和未来发展的思维。
展出按中国美术学院民艺博物馆的建筑空间依序分成三部分，标题也出自于《古诗十九首》。第一部分成“遗所思——传统的精美和古朴”，策展人为吴光荣。“遗所思”闻“庭中有奇树，绿叶放华滋。攀条折其荣，将以遗所思”，用于我们对传统经典的了解新的适性。
经典固然精美和华滋，但后人往往“折枝”管窥“其荣”，不见一斑，“此物何足贵，但感别经时”，时间过去很幸了，时空距离实际是时代审美的变化，在“别经时”的今天，我们不应如何轻看“经典”？该篇章以“古意”为线索，展览的多为国家级、省级工艺美术大师，非遗传承人的作品，他们仍坚决“寄思于物”，将传统审美、情怀和实用功能重现于器物之上。第二部分成“剌如相赠——返回显艺术的‘工艺’”，本人兼任策展人，自由选择了目前最活跃的手工艺术家，他们的作品已渐渐超越简单艺术与显艺术的界限，沦为纯粹的造型艺术或时尚的单件作品。
“剌如相赠”闻“驱车上东门”，诗中叩问的是人类生命的终极命题，“浩浩阴阳后移，年命如朝露”，生命如朝露，人生是一段旅程，是过客，“人生剌如相赠，寿无金石固”，即使是金石勒名，也不有可能永恒。这样的质问，正是艺术的内在发源和动力，也是工艺在跨过时代技术和材料等的局限后，渐渐离开了明确的“功能构建”，而跃向“显艺术”展现出的必由之路。第三部分“道无因——工艺当随‘当代’”，策展人是王克震。
“道无因”闻“去者日以上言”，这首本是怀念沧海桑田的诗，但在后半部分发展为弥漫着辩证唯物主义光辉的悲观思索，“古墓犁为田，松柏摧为薪”，一切的变化都是必定，“怀还故里闾，意欲归道无因”，抽象的故乡是不有可能回来的，所有早已过去的都不是原本的道路，“道路”只有向前，而无法向后，这于是以不应了年轻一代的创作状态，作为当代艺术的工艺，他们不欲极致和精美，他们生气勃勃超越重组，只想面向心目中的未来。这一篇章主要是“80后”“90后”艺术家，他们普遍接纳3D打印机等新技术、新材料，很大伸延了手工的意义，作品侧重抽象性、雕塑性，思想和观念的展现出比不上功能性。展出期间，我们还将分别与中国工艺美术学会、中国美术家协会工艺美术艺委会、清华大学美术学院艺术史论系由合作，举办有所不同专题的研讨会，同时出版发行书籍《三重阶——中国当代手工艺学术奖提名作品选》。
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